“Pienso que el arte no necesariamente deba ser una fuente de identificacion, sino tal vez un acercamiento a lo desconocido”

Eva Shin nació en Corea y vive en Buenos Aires. Su campo de experimentación combina música, artes visuales, performance y moda. Ademas canta en alemán, inglés, francés, y su ultimo trabajo “Amho”, es un reflejo de una artista vanguardista que refleja su identidad, en sus propias palabras construida por “la mezcla y la contradicción”. Es la mirada exotica de una “extranjera universal” que disfruta estar al limite de los formatos y expresiones artisticas. 

¿Por qué decidiste dedicarte al arte?
Siempre tuve una inclinación marcada hacia las artes desde muy chica, eso es lo que me dicen... y también lo que recuerdo. Mi madre era profesora de piano de joven y mi padre siempre fue un melómano, así que en casa la música era un integrante más. Todo el universo más visual de las artes se abrió camino en mi vida por curiosidad y por una costumbre natural de representar con el dibujo todo lo que veía. Supongo que eso es así para la mayoría de los niños. No sé si fue una decisión, más bien fue algo manifiesto e inevitable.

¿Hubo resistencia por parte de tus padres a la hora de tomar esa decisión?
Cuando terminé el colegio secundario llegó el momento de elegir una carrera universitaria y no tenía dudas de que sería por el camino de las humanísticas. Igual creo que los sorprendió un poco mi elección. Primero empecé la carrera de letras en la UBA pero al poco tiempo me di cuenta de que no era lo que buscaba. Me anoté en el ingreso a la escuela de Bellas Artes y entré. Así que tengo una formación inicial académica en las artes, aunque mi manera de abordar una obra tiene que ver con una combinación muy personal de lo visual y lo sonoro.

Uno de tus proyectos que realizaste fue AMHO, entre 2013 y 2014. ¿En qué consistía?
AMHO es mi proyecto más esencialmente musical y performático. Empezó con un disco que compuse con letras en alemán, inglés y francés. Quería usar idiomas que no estuvieran directamente ligados a mi persona. Buscaba una libertad en esa lejanía, poder usar las palabras con una función más de textura musical que por su función discursiva. En lugar de formar una banda para salir a tocar elegí ir acompañada por artistas visuales la mayoría de las veces. La computadora me permitía esta libertad, porque hoy uno puede ser una orquesta con los instrumentos virtuales.

En una entrevista en 2014, dijiste que tu identidad "se construye en la mezcla y contradicción". Esa combinación de la que hablabas, ¿se ve en AMHO en el uso de distintos formatos y expresiones visuales?
Sí, me interesa buscar por ahí, por los bordes. Creo que ahí me manejo más cómodamente. Aunque eso signifique que sea más difícil lograr que la gente se sienta identificada con lo que hago. Pienso que el arte no necesariamente deba ser una fuente de reconocimiento o de identificación, sino tal vez acercarse a lo desconocido. Generar espacio donde no lo hay.

¿De dónde sacás la inspiración para tus obras?
La inspiración viene de muchas fuentes. La mayoría viene del cine, la lectura y de situaciones de la vida cotidiana. Últimamente debo decir que el trabajo ensayístico de Han Byung Chul es una gran fuente de inspiración. Pero creo que lo que más pesa es el hacer: mientras estás haciendo surgen nuevas ideas que se van alimentando con todo lo que uno lleva en la cabeza.

¿Qué proyectos tenés pensado para este año?
Bueno, te cuento sobre los proyectos más inmediatos. En mayo tengo una muestra individual con mi trabajo visual en el Espacio Pla, que estará en exposición hasta junio inclusive. Y el 1° de abril estaré en el Centro Cultural Matienzo con mi proyecto AMHO, sólo que esta vez estaré acompañada, además de por artistas visuales, por músicos en vivo.

¿Qué mensaje le darías a los jóvenes coreanos?
Sean jóvenes.